スタジオミュージシャンとして15年
作家として10年やってる。
音楽事務所の丁稚奉公からプロデューサー、ディレクターとひと通りやった

どんなスキルが必要なのん

作品に関わったことのある主なミュージシャンは？

諦めて働けwww

月収いくら？

やっすいギターで曲作るとやっぱバレるもん？
フレーズがかっこよかったりエフェクトガンガンかければ気にならない？

そこにたどり着くまでの経歴と努力の数々を教えてください

音楽業界って専門性が高いと言うか
浮世絵離れしている感じがして、どうすればうまい質問できるのか分からないんですよ

なんか面白いエピソードありません？

物売り出したことある？

俺ゴーストライターやってるけど　やっぱスタジオじゃバレるもん？
佐村のせいで仕事の取り分減ってるんだけど

ゴールデンボンバーみたいなエアバンドのことどう思ってる？

マキタスポーツのことどう思う？

職人的なのか、年功序列なのか、技術屋なのか、芸能なのか
色々と混じりあっていて不思議な世界ですね

ミュージシャンがＴＶに出演する時って局側と事務所側どっちが金出すの？

音ゲー好きは音楽好きを名乗っていいっすか？

音屋というより、音楽業界なんだ
音響や効果音とは違うと考えていいのかな

音楽番組って出るアーティスト決まってるような気がしたから
アーティスト側がプロモーションとして金出して出演してるのかと思った。

仕事しつつもちまちまインディーでやっていきたいスタンスなんだけど、こういう考えは>>1的には嫌いかな？
toeみたいな活動に憧れてる。

セカオワ会った？

セカオワって2chじゃ物凄い叩かれてるけどなんでだろ

スタジオミュージシャンで尊敬している人はいますか？

社会保険や厚生年金は完備してるの？

自転車操業できるんだ
どんなサイクルなんですか

職人なんだなー

CD高くね？
気軽に買えないんだけど

曲なしのCDってのは無理なのかな
何言ってるか分からないと思うけど、私もよく分かってない

もはやオーディションとか狙って大手に所属したりするより個人でプローモーションしたほうがメリットが多い気がするけど、今だ実例という実例がないのはなぜでしょう

AKBグループについて思ってることをどうぞ あと音楽業界でのAKBはどう思われているのか教えてください

ＣＤも問題だけどさ・・・
９０年～００年前半までは、店舗でＢＧＭとして音楽流してたけど
ジャスラックが大暴れした結果、最近はどこも流すの止めたっぽいわ
自分もＪＰＯＰ聴く機会すら無くなった気がする

ところで、音楽業界の人はｍｐ３がいつごろ流行り出したか正確に知ってるん？

そういや有線とか、コンサート
あとアナウンスの声はどんな位置づけなんだろ

ミュージシャンとは違う分野みたいだけど

やっぱ売り上げというか盛り上がりは下がってるの？

実はボカロや東方（インディーズ）についても聞いてみたい
どう見てるんですか、昔と今の変化も含めて

丁寧なレスさんくすです

集客力は妥当だと思いましたが、Blogやツイッターは盲点でした。そうなるとYOUTUBEでの楽曲再生数、またはニコニコの再生数などもポイントとしては高くなるんですかね
ようは即戦力になりうるかどうかの判断材料が重要なのですね

ただもし、おっしゃるように日本音楽業界が泥舟もしくはタイタニック号だとしたら、今も音楽で名を残したいと夢を追う多くのアマチュア、インディーズミュージシャンが目指す先には光がなさそうですね…　

もしくは>>１さんにとって、そういう夢追いミュージシャン達は今どういう方向を目指すのがいいと思いますか？

大黒摩季や相川七瀬のようなコーラスがうまい人があまり見られなくなった

でも購買層は一定数い続けるのだから、今の状況が終わっても次が出てくるとは思うんだけどな

やっぱ東京なんですか（色んな意味で）
仕事としてみると田舎や地方にはないですものね

俺はいわゆるファルコム調が好きだぜ

正直、Flying dogとかランティスとかどうなの？

平沢進みたいな音楽業界と対立してるミュージシャンについてどう思う？

ミキサーとかって10年が寿命って本当？

技術論かも知れませんが、歌詞と楽曲との関係ってどうなっているんですか
なぜかうまくマッチしていますよね、でも必然性はないですよね

漫画やアニメだと、「なぜシリアスな顔でおバカな内容なんだ」
「ここでその演出するか」みたいなギャップで楽しませるのがあります
音楽もあるようですが主流ではないのはもちろん
マイナーでも少ないのはどうしてでしょうか、作り手さんたちの気が乗らないんですか

何とかが倒せない、なんですけど
ああいうの個人的に好きです

アニメの音楽プロデューサーって
作曲家にどこまで口出すの？

スピッツ(勿論バンドの方)の歌詞や曲についてどう思ってますか？
別のミュージシャンのラジオ聴いたり雑誌インタビュー見ると
スピッツが好きなミュージシャンは多いみたいですか本当ですか？

音楽業界の人の言う「クオリティが高いor低い」楽曲ってどういう楽曲なんですか？

なんで日本人に世界的なDJはいないの？
卓球とかスティーブ青木とかは無しで

小室サウンドって好きだった？

もうさすがに落ちるかな
そんじゃ折角なんで最後にCD製作の流れをなんとなく書きなぐってみよう



1.発注

まず、曲を作る事が決まります。
それが何のための曲なのか、どんな曲がいいのか、などをまとめて
制作が発注書を書いて作家に投げます。

例えば
「○○ってアニメのOPで歌は○○さんです」とか
「××というアーティストの新曲です」とか
そのほかに
「ロックっぽく」とか「壮大な感じで」とか曲調の指定があったり
「キーはCから上のEまででお願いします」とか声域の指定があったりします

最近だと場合によっては参考音源としてyoutubeのURLが貼られてたりもします


ちなみに、詞先と曲先というのがあって
歌詞を先に作る場合は詞先、曲を先に作る場合は曲先となります。

詞先の場合は作家に発注する前に、作詞家に発注が行って
歌詞が決定してから作曲家に発注が行きます。

2.作曲

発注書にある要件にしたがって曲を作ります。
構成については大体A,B,サビを二回繰り返して
最後に大サビみたいなのが一般的ですが
場合によっては「2サビの後にDメロを入れて下さい」みたいな指定もあります。

これでメロディを決めて、ざっくりとした雰囲気だけのオケをつけて
制作側に一度デモを聞かせてお伺いをたてます。

ココでハマると何度もリテイクという事になったりもします
大体サビが良ければ他は文句をつけられる事は少ないです

3.アレンジ

メロディが決まったらアレンジを始めます
作家と別でアレンジャーに頼む場合もあれば
作曲家がアレンジもやってしまう場合もあります。

昔はアレンジといえば、コード進行を決めて
キメやリズムパターンを指定して
楽譜をおこす事を言ったのですが
今は打ち込みがアレンジ作業の大半を占めます

特に最近の流行の四つ打ち系のアイドルソングやアニソンは
シンセサウンドがメインになるので打ち込みの量も多いです

これもある程度デモが出来たところでPなりDに送ってお伺いを立てて
「もうちょっと○○みたいな感じで」とか
「ギターソロ倍にしましょうか」とかそんな注文が返ってきて
ちょこちょこ直しを入れます

また、アーティストに試しに歌ってもらってキーを決定したりもします

4.レコーディング

アレンジが終わったらいよいよレコーディングです
この時に、ミュージシャンを使う場合はブッキングをしておきます
ミュージシャンを呼ぶのはアレンジャーの場合もあればPやDの場合もあります
また、アーティスト側から「この人でお願いします」って言われる場合もあります

レコスタに行ったら、まずオケのデータを現場のPCに流し込みます
昔は自分のPCを持って行って、そこからリアルタイムで流し込み（録音）
なんて事をやっていたものですが、今ではUSBメモリ一つで済みます。良い時代になりました。

たいていは、まずはミュージシャンの録音から始めます。
この時、歌は仮歌といって、アーティスト本人ではなく
歌の上手い別人が歌った歌に合わせて録ります。
最近では仮歌が初音ミクなんて事もしばしばあります

スタジオがでっかい場合は、ドラム、ベース、ギターなど同時に録ってしまう場合もありますが
狭いトコだったら最初にリズム録りといってドラムとベースを録ってから
上にギターやピアノ、ブラス、ストリングスなどを重ねて行く手法をとります。
その辺は予算次第です。でっかいスタジオは高いです。


レコーディングは、上手な人だとだいたい1曲1時間ぐらいで終わります。
神がかってると、1発OKなんて事もたまにあります。

コントロールルームには、プロデューサー、ディレクター、アレンジャーなどが肩を並べて
エンジニアに注文を出したり、ミュージシャンの演奏にケチをつけたりしながら
時間と相談しながら良い物になるように頑張ります。

この時の録り音の質を決めるのがエンジニアさんです。
マイクの種類、本数、立て方や、コンプレッサー、プリアンプなどの設定で
同じスタジオで録っても全く違う音ができあがります。
大体セッティング開始から、音が決まるまで30分ぐらいかかります。

アルバム一枚まるっと録る場合は、バンド録りだけで2日～3日かかる場合もあります

5.歌録り

制作のメインとも言える歌録りです。
アーティストや声優さん本人がスタジオにやってきてレコーディングします。
この日はマネージャーやその他関係者も多数来てコントロールルームが狭くなります。

歌録りで一番大事なのは歌詞の発音です
ピッチやタイミングは直せますが、歌詞は直せないので
そこを特に重視してレコーディングします。

ちなみに、作詞家が来て、場合によっては歌詞のハマりを調整するなんて事もあります。

歌録りにかかる時間は人によるのですが、ただ人間の喉はそんなに長く保たないので
休憩をちょいちょいはさみながら４～５時間というのが平均です。

一曲に時間がかかる人の場合は、アルバム一枚録るのに何日もかかったりします。

あとは、最近の歌は同じメロディを何本も重ねて録る場合もあるので
その場合はかなり歌い手さんに負担がかかります

ただ、最近の風潮として、とにかく歌は後でいくらでも治せるので
何かミスがあっても、こっそりエンジニアさんに「これって直せますか？」って聞いて
「大丈夫ですよー」って言われたら、アーティストさんには「はいOKですー」と言って
先に進めてしまう事が多いですｗ

6.エディット

先ほどいった「後で直す」ターンです
これはエンジニアさんに持ち帰っていただいてお願いする事もあれば
アレンジャーが自分でやっちゃったりする場合もあります。

大体多い修正ポイントは
・歌のピッチ
・歌のリズム
・楽器のリズム
・ノイズの消去
などです。とにかく地道な作業で
楽器や歌を１本ずつ聞いて、ひたすら手作業で直して行きます
最近はこれが一番時間がかかるといってもいいかもしれません。

これが終わると、ぐちゃぐちゃだった部分も綺麗に仕上がります
匠の技が光ります。

7.TD

トラックダウンの略です
俗に言う「ミックス」ですね

ここで各楽器のボリュームや、距離感、パンなどの要素が決まります。
ここはアレンジャー、作曲家、プロデューサー、ディレクターなどが
エンジニアさんの後ろに陣取り
「ドラムがちょっとデカい」とか「歌がちょっと小さい」とか
やいのやいの言いながら作業を進めていきます。
主な作業内容としては

・各楽器のコンプ、EQの設定
・音量バランスの設定
・定位（パン）の設定
・リバーブなど空間系の設定
・曲全体の音質の設定

などがあります。これらをコンピュータ技術を駆使して作っていきます。
早ければ１曲２時間程度、難航すると５～６時間かかる場合もあります。
ただ事前に修正が終わっていればそこまではかかりません。

8.マスタリング

CDにするためのマスター音源を作る作業です。
トラックダウンが終わってステレオのAIFFファイルになった物を
マスタリングソフトを使って仕上げて行きます。

主に、音圧を上げる作業と、トータルEQなどで音質を微調整する作業があります。
その他、曲の前後の空白の時間などを決めたり
アルバムを作る場合は全部の曲の音圧が同じぐらいになるように調整する作業も含みます

よく、ビートルズなんかのリマスタリング版、ってのが出たりしますが
これは要するにむか～し録った音を、現代の技術でノイズを低減させたり
聞こえが良くなるようにいじってマスタリングをしなおした物を言います。

9.デザイン

実際にはもっと前から、楽曲の制作と並行して進められているんですが
CDの盤面やジャケットなどのデザインが行われます。

その辺はプロデューサーとデザイナーが相談してカラーイメージや
全体の雰囲気などを決めて、作って行きます。
アーティストの写真などが入る場合は、そのためのアー写録りも行います。

逆にアニソンなどのCDでジャケットが絵をメインにする場合は
絵描きさんに発注を出すなり、版権元から画像をもらうなりします。

ここでは、歌詞カードの校正などが一番手間がかかる作業です。
ダブルチェック、トリプルチェックしても、入稿直前にミスが見つかったりします

あと、地味にディレクターやプロデューサーにとって面倒なのがクレジットです
参加したミュージシャンやエンジニア、その他もろもろ関係者に
表記する名前を聞いて、それをまとめるお仕事があります

ここで名前間違えたり、誰か入れ忘れたりすると殴られても文句言えないくらい失礼な事なので
こればかりはイイカゲンな音楽業界の人も神経を使いますｗ

10.権利関係

メジャーでCDを出す場合は大抵JASRACに信託登録をします
まあこの辺の作業は大体制作会社のライツ的な部門がやってくれるので
こっちは曲名、分数、作曲者、作詞者の名前を並べて丸投げすれば良いだけですｗ

あとは、既存の楽曲のカバーをする場合などは逆にJASRACに
使用許諾を貰いに行きます（といっても郵送だけど）
その場合は、許諾が出た時点でJASRACの許諾番号というのが発行されるので
それを盤面などに印刷します（JASRACマークの印刷だけで良い場合もあります）

たまに、JASRACだけではなく、作曲者の許可を取らないといけない場合もあるので
その場合は作曲者（もしくは権利を持っているレコード会社）に申請をして
許諾が降りるのを待ちます。

権利者がヘソ曲がりだと「お前にはこの曲は歌わせてやんね」って言って
断って来たりする事もあるので、そういう事にならないように
面倒そうな曲の場合は、裏からコネを伝って根回しをしたりもしますｗ

あと、作曲家や作詞家さんに契約書を渡して、著作権契約を結びます
CDの場合は著作権料は基本的に価格の6%です。
3000円のCDが一枚売れると、JASRACに180円が入ります。
その180円が音楽出版社に90円、作曲家に45円、作詞家に45円、と分配されます

ちなみに「印税」とはまた違います。
原版印税は契約によりますが、10～20％で原盤制作者やアーティストに分配されます

11.プレス

いよいよ、原盤（マスターディスク）が完成してデザインも終わると
プレス屋さんに原盤とデザインを入稿します

メジャーの場合は大抵各社、プレス工場を持っているか
契約している工場があるので、そこにデータを入稿します。

デザインはweb入稿も可能ですが、原盤は実物を郵送して入稿します。
この時に品番を書き間違えると大変な事になります。
Aというアーティストのジャケットに、BというアーティストのCDが封入される事になったりします
それで一人クビになったレコード会社社員を知っていますｗｗｗ

印刷は一旦色校正といって、業務用の印刷機で試し刷りした物を
プロデューサーやアーティストがチェックします
まあよほどの事が無い限りリテイクは無いですが、たまに
あまりに思ったのと違う色が出て、慌てて色みを調整するなんて事もあります。

それが終わるといよいよプレス開始です。
工場内で何千枚というCDが印刷され、レコード会社に送られて来ます。

昔はみんな最初から何万枚と刷ったものですが、最近は弱小アーティストの場合
三千枚ぐらいしか刷らないこともしばしばです。悲しいお話です。

ちなみに、原盤制作のペースも減っているので、契約工場では副業がわりに
格安のプレス会社の仕事を請けたりしてなんとかしています。

そういう所で、同人のエロゲーとか同人音楽のCDとかがプレスされてたりもします。
昔はそういうのは海外プレスの方が圧倒的にやすかったので国内で制作される事は稀だったんですが
今は国内もだいぶ値が下がったので、締切日が遅くて済む国内プレスで刷る人たちも多いようです

なので、8月と12月はどの工場も大忙しだとかなんとか・・・

12.流通

ようやく品物が完成したので、各店舗にCDが届けられ発売を待ちます
でも、大抵は店舗で発売する前に先行発売イベントなどを打って
レコ発するので、ファンはちょっと前にCDを手に入れています。

なので、それに対抗するために店舗ではよく独自の特典をつけてくれ、などと
交渉があったりもします。

ともあれ、ここまで来てしまえば、基本的にあとはレコード会社なり
事務所なりの仕事で、制作側の手を離れますので
作家としてはあとは1枚でも多く売れて楽曲使用料がたくさん手に入る事を祈るばかりです。



以上、CD制作の流れでした。



ではお疲れ様です、おやすみなさい

へえ、面白い